以艺术的方式栖居，该是艺术家极其自然的一种生活状态，在艺术家范姜明道的家中，请不要衡量生活与艺术的轻重，这里没有谁是主角，谁是配角。

　　原乡，不远

　　1999年，范姜明道自台湾到广西，任桂林愚自乐园的艺术总监，从此，一个喜欢随遇而安的人便将脚步落在了内地。如今，他在北京做自己的个人艺术工作室，因为这里“每年都有大量的有品质的艺术展，而且北京是个很包容的城市，尽管都称‘北漂’，但却没有丝毫的颓废感与疏离感，让人很舒服。”

　　范姜明道的家就在工作室的一隅，住在Loft是他艺术梦的一部分。那些陈旧的，打着工业记号的铁质格子窗，是他眼中的风景。高畅的空间，能够让人自由呼吸，而为方便居住而分隔开的空间，则灵活多变。一层会客区为朋友设立了不同的交流空间，私密些的，开放些的，随性而又贴心。二层是个人的专属空间，工作区洁净简单，条理明晰，卧室则小小的，有着被包裹的安全感。

　　如今，台湾对于90%的时间都居住在北京的范姜明道而言是原乡，也是远乡，但却又不远，因为台湾家中的意大利木质浴缸也陪着他落脚于此，将自己沉在一方温柔水中，心里时刻温暖。“我最在意浴室的舒适与品质，所以一定要用有价值的好的东西，而且随着你的使用，会越来越有感情，自然不舍得随意丢弃，会一直陪在身边。好的设计作品，是空间的点睛，只一两样就会非常有气场。”

　　我的树

　　从最初以“种草”作为艺术表现形式，到如今的以“树”为主题的绘画雕塑，范姜明道的艺术创作不带有犀利辛辣的嘲讽意味，也不带有乖张愤世的批判口气，作品生成于与我们生生相息的自然，又回归于生命，它们柔和地将人引领进一个沉思的意境——回到原始，拥抱希望，纯真生活。简单而难求的生命寓旨。

　　这个与工作室相互关联的居所，亦如一个小型艺术展，“树”即是主题。树杈形衣架、树枝把手的置物架、小抽屉，当然还有最不可少的被重新赋予了生命的“盆栽”，这些都被范姜明道称为“我的树”。

　　在南方常可以看到雷击后死去的樟树，如何让这些不再有生命的树复活，范姜明道思考了很长时间，最后决定将它们重新雕刻成树，从树中又生成树，生命得以无限地延伸。

　　范姜明道为自己设计的这些家具是艺术与生活结合的典范之作，但他却认真地说：“毕竟我不是做产品设计的，我做的这些家具只是适合我的生活习惯，我不是那么在意它是否结实或是其他实际功能，只是因为觉得这个空间需要，就添置一件，算是个便利，也算是一次实验。”既然那些让人心生向往的“艺术家具”只属于艺术家自己，就好好地过过眼瘾吧。

　　如果民谣有颜色

　　挑高二层上，几把吉他很醒目。问及背后的故事，范姜明道说那是从1979年他去美国开始便一直陪伴着他，现在弹得已经很少了，更多的是一份记忆的留存。

　　木吉他，还有这个有着柔缓温暖的声音的讲述，很容易便将人带进了台湾民谣的清韵流转中，简单的歌词中诉唱着遥远的乡愁，对根的依恋是永远的主题。身处的这个家不也是扣着这个旋律生成的吗？如果民谣有颜色，它应该就是这样纯净的白，没有一丝的矫饰。民谣不仅是柔软的，善感的，它有骨有血，如同空间内这钢筋骨架，挑起自由的空间。而民谣里反复吟唱的根，在这个空间里无处不在。人文情怀是民谣的内核，也是这个空间的内核。

　　15公里40年

　　“我住在城乡结合部”，范姜明道说起他家的地理位置时颇为自豪，一听这就是不明所以的“外地人”才会闹出的“笑话”，只是听完他如此热爱的理由时，所谓的本地人便汗颜了。“从我住的地方出发到国贸，这是一段非常有意思的路程。十几公里间，浓缩了四五十年光景的风貌，从乡土依然的村庄，到六七十年代大兴工业留下的废旧厂房，接着是八九十年代诞生的楼房，最后是与国际上任何一个大都市都能比肩而立的时尚建筑。这是北京特有的情景，让我时刻都感觉新鲜，对创作而言也是非常重要的。”

　　范姜明道是在讲述一个居住的“围城”，他以另一个视角欣赏着这个城市，感受这个城市带给他的惊喜，而久居的人，却让漠然蒙上了双眼，多么可惜，不如重新和这个城市打个招呼，眼睛微笑，心灵妥适。